Cirque du Soleil의 Daniel Lamarre, 전략의 중심에 창의성을 두는 방법

Cirque du Soleil의 Daniel Lamarre, 전략의 중심에 창의성을 두는 방법
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팬데믹 기간 동안 Cirque du Soleil은 최악의 시나리오를 경험했습니다. 다니엘 라마레(Daniel Lamarre) 부사장은 “그때가 제 인생에서 가장 힘든 시기였습니다. ” n 제 경우에는 48시간 이내에 44개의 쇼에서 제로 쇼로, 10억 달러의 수익에서 제로 수익이 되었습니다. 그리고 제 삶의 목적은 아티스트를 위한 일자리 창출에 큰 자부심을 가지고 있었는데, 결국 2,000명의 아티스트뿐만 아니라 5,000명의 직원을 모두 해고해야 하는 상황에 이르렀습니다. 그것은 재앙이었고, 나는 15개월 동안 회사가 살아남을 수 있는지 확인하기 위해 고군분투했습니다.” 그러나 그가 한 것처럼 살려 두십시오. 그는 HBR 편집자 Adi Ignatius와 창의성의 힘에 대해 이야기했고, 광대와 곡예를 다루지 않는 경우에도 이를 기업 전략의 중심에 두는 것이 절대적으로 필수적인 이유에 대해 이야기했습니다.

Daniel Lamarre는 태양의 서커스(Cirque du Soleil)의 부사장으로, 거의 20년 동안 서커스 및 엔터테인먼트 회사의 사장 겸 CEO로 재직한 후 자리를 잡았습니다. 그는 광대와 곡예사가 아닌 다른 사람들이 어떻게 Cirque의 창의적인 관리 기술을 발휘할 수 있는지 설명하는 Balancing Acts: Unleashing Power of Creativity in Your Life and Work의 저자입니다.

HBR 편집장 Adi Ignatius는 비디오 시리즈 “The New World of Work”의 이번 에피소드에서 Lamarre와 함께 다음과 같은 이야기를 나눴습니다.


코로나 바이러스로 인해 Cirque의 운영이 중단되고 고통스러운 해고가 발생한 후 회사를 되살리십시오.

  • “도망”하고 서커스에 합류하기 위해 TV 네트워크 CEO라는 편안한 자리를 떠나기로 한 그의 결정과 그것이 자신의 가치와 야망에 충실하는 것에 대해 가르쳐준 것.
  • 지속적인 청중 피드백을 기반으로 쇼 공식을 끊임없이 수정하고 완성하는 Cirque의 놀랍도록 분석적인 측면.

    “New World of Work”는 최고 경영진이 미래를 보는 방식과 그들의 업무 방식을 탐구합니다. 기업은 성공을 위해 노력하고 있습니다. Ignatius는 매주 LinkedIn Live의 최고 리더와 인터뷰합니다. 이전 인터뷰에는 Microsoft CEO Satya Nadella와 전 PepsiCo CEO Indra Nooyi가 포함되었습니다. 그는 또한 HBR 구독자만을 위한 뉴스레터에서 이러한 대화에 대한 내부 모습을 공유하고 향후 토론을 위한 질문을 요청합니다. 구독자라면 여기에서 가입하실 수 있습니다.

    ADI IGNATIUS: 다니엘, 환영합니다 쇼.

    다니엘 라마르: 오늘 만나 뵙게 되어 너무 기쁘고 영광입니다. 그리고 창의성과 우리가 혁신할 방법에 대해 이야기할 수 있는 아주 좋은 시간입니다. 그래서 오늘 당신과 이야기할 기회를 갖게 된 것을 축복합니다.

    ADI IGNATIUS: 글쎄요. 감사합니다. 우리도 같은 느낌입니다. 맥락을 파악하기 위해 Cirque du Soleil의 사명과 회사에 어떻게 오게 되었는지에 대해 간단히 말씀해 주시겠습니까?

    DANIEL LAMARRE: 이 회사는 많은 거리 공연자들이 구걸하는 것으로 시작했습니다. 그리고 10년 후, 브랜드가 세계적으로 폭발할 준비가 되었다고 생각했을 때 회사에 합류할 기회가 있었습니다. 그리고 그것이 내가 지난 20년 동안 해온 일입니다.

    ADI IGNATIUS: 태양의 서커스에 오셨습니다. 임무가 있고 초기 성공도 있지만 말씀하신 대로 개발하고 확장하려고 하고 있습니다. 전 세계적으로 날려버리세요. 그것에 대해 이야기하십시오. 사람들이 좋아하는 것을 취하는 것은 독특하고 작기 때문에 좋아하는 것일 수도 있습니다. 그 브랜드를 가져가서 크게 만드는 것입니다.

    DANIEL LAMARRE:

    그리고 하버드 출신의 두 명의 유명한 선생님이 Blue에서 설명했습니다. Ocean Strategy는 새로운 범주의 쇼를 개발했으며 그것이 실제로 우리가 성공했던 방식이라고 믿습니다. Cirque 쇼를 설명하려고 하면 매우 어렵기 때문입니다. 당신은 아마도 서커스 쇼가 아니라고 말하면서 시작할 것입니다. 빽빽하지도 않고 연극적이지도 않습니다. 그리고 그 모든 것이 합쳐져 결국 태양의 서커스(Cirque du Soleil)라는 매우 독특한 글로벌 브랜드가 되었다고 말하고 싶습니다.

    ADI IGNATIUS: 우리는 쇼 전에 이야기를 나누었고, 나는 우리 가족이 Cirque du Soleil과 사랑에 빠졌다고 말했습니다. , 우리는 홍콩에 살고 있었고 몇 가지 쇼를 보았고 믿을 수 없었습니다. 1990년대였을 겁니다. 그것은 당신이 말했듯이 그러한 출발이었습니다. Blue Ocean Strategy의 저자인 W. Chan Kim과 Renée Mauborgne은 Cirque du Soleil을 혁신적인 회사의 예로 강조했습니다. 그리고 그들의 전체 아이디어는 블루오션, 완전히 새로운 미개발 시장을 찾아 완전히 새로운 범주를 만든다는 것입니다. 그래서 서커스 사업에 종사하지 않는 사람들을 위한 조언이 있습니까? 이미 사업에서 다루지 않는 열린 공간을 찾는 방법은 무엇입니까?

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    DANIEL LAMARRE: 그리고 실제로 제가 책을 쓰게 된 동기는 창의성을 증진시키려는 동기가 있었기 때문입니다. 왜냐하면 그것이 제가 배운 것이기 때문입니다. 나는 그 세월 동안 우리의 창립자인 Guy Laliberte와 같은 놀라운 창조자들뿐만 아니라 James Cameron, Beatles와 같은 국제적인 사람들을 관찰할 수 있는 기회를 가졌습니다. 그리고 그들의 작업을 지켜보는 것은 제 개인 생활과 직업 생활을 변화시켰고 창의성을 진정으로 앞장서게 했습니다. 내가 하는 모든 것. 그리고 오늘 그것이 제가 하고 싶은 일입니다. 저는 창의성이 없으면 회사도 없고 조직도 없다는 매우 급진적인 입장을 취하기 때문에 창의성을 장려하고 싶습니다. 그리고 나는 그것을 진정으로 믿습니다.

    ADI IGNATUS: 창의력을 어떻게 관리합니까?

    DANIEL LAMARRE: 무엇보다도 창의성을 키울 수 있는 환경을 만드는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 당신이 하는 모든 일과 환경에서 핵심 비즈니스가 중심이 되어야 합니다. 우리의 경우 창업자가 저에게 마담 자조라는 광대를 고용했고 마담 자조는 우리의 상징이 되었습니다. 그리고 내부적으로 매일 그녀를 사용하여 직원들에게 우리의 핵심 비즈니스가 무엇인지 상기시켜주었습니다. 나는 모든 사람이 광대를 고용한다고 제안하는 것이 아닙니다. 나는 모든 사람이 조직으로서의 삶의 목적을 상기시켜주는 자신이 하는 일의 핵심을 이끌어 낼 수 있는 올바른 상징을 찾을 것을 제안합니다.

    ADI IGNATIUS: 수년 동안 Pixar에서 매우 성공적인 크리에이티브 리더였던 Ed Catmull은 매 영화마다 놀라운 혁신과 창의성을 발휘하려는 당신과 비슷했습니다. 하지만 마지막에 그는 다음 프로젝트에서 “이 회사는 이런 식으로 일을 하는구나”라는 생각에 빠지지 않도록 모든 사람의 두뇌를 깨끗이 지우고 싶었습니다. 모든 프로젝트에 신선함이 있었다는 것. 새로운 쇼를 만들 때 그런 생각을 하시나요?

    DANIEL LAMARRE: 먼저 저는 태양의 서커스를 계층 조직으로 생각하지 않습니다. 그래서 우리가 새로운 쇼를 제작할 때마다 우리의 모든 크리에이터와 아티스트. 나는 모든 행정 직원에게 그들에게서 떨어져 있으라고 말할 것입니다. 나는 그들이 어떤 HR 정책이나 재정적 문제에 대해 생각하는 것을 원하지 않습니다. 나는 그들이 정말로 숨을 쉬고 자고 먹기를 원합니다. 다음 쇼를 매우 혁신적이고 매우 즐겁게 만드는 것에 대해 생각하는 것만으로도 충분합니다. 그리고 그것은 모든 쇼가 엔터테인먼트 혁신을 창출하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 그것이 우리가 새로운 쇼를 시작할 때마다 제가 팀에 주는 도전입니다

    ADI IGNATIUS: 그리고 당신은 놀라운 성공 기록을 가지고 있습니다. 아마도 성공하지 못한 쇼가 있을 것입니다. 효과가 없었고 그로부터 무엇을 배웠는지 이야기할 수 있는 한두 가지 예가 있습니까?

    DANIEL LAMARRE: 위험을 감수하고 때로는 실패한다는 것을 이해하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그리고 우리의 경우 서커스에서 했던 것처럼 보드빌을 재발명하고 싶었습니다. 그리고 불행히도 태양의 서커스 브랜드를 사용한 것은 사람들이 곡예 쇼를 볼 것으로 기대했기 때문에 큰 실수였습니다. 그리고 그로부터 얻은 교훈도 있었습니다. 그리고 우리는 사후 분석을 수행하고 그것이 작동하지 않는 이유를 평가하는 시간을 가졌습니다. 내 긴 이야기를 짧게 하자면, 그것이 효과가 없었던 이유는 우리가 Vaudeville 쇼에 Cirque du Soleil의 브랜드를 가져올 수 없었기 때문입니다. 그것은 역효과였습니다. 그리고 그것은 우리가 배웠고 항상 기억할 것입니다. 어떤 유형의 선반이나 어떤 상황 또는 어떤 유형의 제품이나 서비스에도 브랜드를 올릴 수 없습니다. 따라서 귀하의 브랜드를 매우, 매우 존중합니다.

    ADI IGNTIUS: 브랜드를 늘릴 수는 있지만 자신이 아닌 사람이 될 정도로 브랜드를 늘리고 싶지는 않습니다.

    당신이 말하는 창의성, 창의성 장려, 유지. 나는 이것을 보고 “그래, 알았어, 알았어. 서커스단입니다. 나는 그렇게 흥미로운 것을 위해 일합니다.” 당신의 메시지는 우연히 서커스 사업에 참여하지 않은 많은 시청자와 어떤 관련이 있습니까?

    DANIEL LAMARRE: Cirque du Soleil이 창의적인 강국이기 때문에 우리는 축복을 받았습니다. 그러나 내 요점은 그보다 더 근본적입니다. 제 요점은 당신이 어떤 회사나 어떤 조직에서 일하고 있는지는 중요하지 않다는 것입니다. 당신은 당신이 충분히 창의적이지 않다는 변명을 사용할 수 없습니다. 당신이 충분히 창의적이지 않다면, 당신이 그 우선순위를 최전선에 두지 않기 때문입니다.

    나는 조직의 유형에 관계없이 누구에게나 도전할 수 있습니다. 직원의 커뮤니케이션에서 창의적일 수 있습니다. 당신은 당신의 마케팅에서 창의적일 수 있습니다. 가장 중요한 것은 새로운 제품이나 새로운 서비스를 형성하는 방식을 재설계하고 혁신하는 데 창의적일 수 있다는 것입니다.

    변명의 여지가 없습니다. 창의성이 최전선에 있어야 합니다. 그렇게 하지 않으면 어느 날 잠에서 깨어나 경쟁자가 당신보다 우위에 있다는 것을 알게 되고 곤경에 빠지게 될 것이기 때문입니다. 그러니 기다리지 마세요. 어떤 분야에서든 우위를 유지하고 리더십을 유지하기 위해 조직 내에서 창의력을 키우고 있는지 확인하십시오.

    ADI IGNATIUS: 당신은 내면의 모든 창의성을 북돋우고 그것을 밖으로 끌어내고 그것을 축하하려고 노력하고 있습니다. 이 창의적인 사고 방식에 있는 당신은 어떻게 고객, 소비자의 목소리를 끌어낼 수 있습니까?

    DANIEL LAMARRE: 사람들은 우리 같은 조직이 얼마나 분석적인지 알면 놀랄 것입니다. 매일 밤, 모든 쇼에서 우리는 고객에게 반응을 요청합니다. 그리고 어떤 이유에서든 다른 사람들만큼 좋아하지 않는 행위가 있는 것을 보게 되면 우리는 그것을 제거하고 더 나은 행위로 대체할 것입니다.

    따라서 항상 경청하는 것이 매우 중요합니다. 고객의 말을 우선적으로 경청하지만 직원의 말도 경청합니다. 새로운 아이디어, 새로운 제안을 항상 주시하고 있다는 분명한 신호를 직원들에게 보내야 합니다. 그리고 그것이 바로 Cirque에서 우리가 하려고 하는 것입니다. 고객의 말을 경청하는 것입니다. 또한 직원의 말에 귀를 기울이고 임무 뒤에 그들을 동원하고, 우리가 큰 성공을 거두었을 때 우리도 공로를 공유한다는 새로운 쇼 뒤에 그들을 동원하는 것입니다. .

    아디 이그나티우스: 책에 Cirque의 설립자인 Guy Laliberte가 당신을 회사로 데려왔고 당신은 이미 PR에서 매우 성공적이었고 심지어 사업. 그리고 “뭐? 도망쳐서 서커스단에 합류했다고?” 삶을 변화시키는 이러한 중대한 결정을 내리는 방법에 대해 이야기해 보십시오. 어떻게 그런 결정을 내렸고 그로부터 무엇을 배울 수 있습니까?

    DANIEL LAMARRE: 분명히 부모님, 심지어는 당시 아내도 제가 직장을 그만두는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 나는 TV 네트워크의 CEO였고 그들은 그것을 매우 자랑스러워했습니다. 변화를 촉발한 한 가지는 Guy Laliberte가 다음과 같이 말했습니다. 국제적인 사람이 되고 싶다면 서커스에 가입해야 합니다.” 그리고 그것이 저에게 계기가 되었습니다.

    그래서 당신은 당신의 가치와 야망을 통해 진실해야 합니다. 그리고 서커스에 입단하는 것이 어려운 결정이었더라도, 국제적이 되는 것이 올바른 플랫폼이라는 것을 배웠을 때 쉬운 결정이었고 깨달았습니다. 그리고 그 후, 모든 것이 명확해졌습니다. Guy와 함께 세계를 여행하고 이 가장 중요한 글로벌 브랜드를 홍보할 기회를 가졌기 때문에 결코 후회하지 않습니다.

    그리고 강력히 제안합니다. 새로운 기회가 왔을 때 자신의 야망이 무엇인지 생각해야 한다는 것입니다. 5년 후 지금 당신은 어디에 있고 싶습니까? 그리고 답이 더 명확해지고 결정 과정이 훨씬 쉬워질 것 같아요.

    ADI IGNATIUS: 좋은 조언입니다. 빨리 가자. 폭발적인 성장과 확장의 시기를 보내고 있으며, 그 이후에는 코로나19와 라이브 공연이 불가능합니다. 분명히 회사는 큰 타격을 입었습니다. 새로운 투자자 구조로 끝납니다. 그렇다면 그 기간 동안 어떻게 살아남았고 현재 회사는 어디에 있는지 이야기할 수 있습니까?

    DANIEL LAMARRE: 악몽이었습니다. 그 시기는 제 인생에서 가장 힘든 시기였고, 다양한 분야의 많은 사람들이 겪었던 시기라는 것을 압니다. 하지만 제 경우에는 48시간 이내에 44개의 쇼에서 제로 쇼로, 10억 달러의 수익에서 제로 수익으로 바뀌었습니다. 그리고 제 삶의 목적은 아티스트를 위한 일자리 창출에 큰 자부심을 가지고 있었는데, 결국 2,000명의 아티스트뿐만 아니라 5,000명의 직원을 모두 해고해야 하는 상황에 이르렀습니다. 그것은 재앙이었고, 15개월 동안 나는 회사가 살아남을 수 있는지 확인하기 위해 고군분투했습니다.

    그래서 회의를 상상해보십시오. 당신은 은행가들을 만나면서 그들에게 “나는 수입이 없습니다. 공연이 없습니다. 그건 그렇고, 나는 우리 회사의 재출시를 유지하기 위해 3억 7,500만 달러가 더 필요합니다.”

    내가 그들의 지원을 받은 유일한 이유와 내가 지금 여기 결과에 대해 매우 만족하는 이유는 브랜드의 힘. 은행가들은 그 브랜드가 위기 이후 이 회사를 성공적으로 만들 것이라고 확신했기 때문에 회사를 구한 것이 바로 브랜드입니다. 그리고 그것이 정확히 일어난 일입니다.

    ADI IGNATIUS: 청중 질문을 하려고 합니다. 그리고 YouTube에서 시청하고 있는 George는 창의성이 우리 자신의 삶, 개인의 삶에서 어떻게 구현될 수 있는지 묻습니다. 당신이 이야기한 그런 종류의 창의성을 발휘하기 위해 어떤 개인 전략을 따를 수 있습니까?

    DANIEL LAMARRE: 나는 우리가 습관의 야수라는 것이 중요하다고 생각하며, 그것이 당신이 먼저 싸워야 하는 것입니다. 당신은 항상 다르게 일을 해야 하고, 더 많은 것을 읽고, 이벤트를 방문하고, 영감을 주는 사람들과 이야기함으로써 영감을 얻을 방법을 찾아야 합니다.

    내가 만날 기회가 있었던 사람들 , 비틀즈, 제임스 카메론, 그리고 다른 사람들처럼 그들이 나에게 신선한 공기를 가져다주었기 때문에 내 인생을 바꾸었습니다. 그들은 나에게 삶을 보는 새로운 방식을 가져다주었습니다. 그리고 더 많이 읽고 영감을 주는 사람들을 만나 습관을 없애고 다르게 생각하고 삶을 훨씬 더 즐겁게 만드십시오. 그리고 마지막에는 또한 매우, 매우 중요한, 반성하는 데 시간을 할애하십시오. 우리는 반성하는 데 충분한 시간을 할애하지 않으며, 그렇게 하기를 강력히 제안합니다. 그것이 내가 배운 것이고 그것이 바로 지금 내 삶이 더 많은 창의성으로 채워지는 이유입니다. 하지만 결국에는 훨씬 더 재미있습니다.

    ADI IGNATIUS: 라스베거스에서 비틀즈의 서커스 쇼가 열리고 있고 그것이 놀랍고 우리 중 많은 사람들이 그것을 봤다는 사실을 당연하게 여깁니다. 비틀즈와 비틀즈의 대표자들이 동의하게 만드는 과정에 대해 조금 이야기를 나누세요. 꽤 어려웠습니다.

    DANIEL LAMARRE: 여러 해 동안 모든 라이브 엔터테인먼트 회사는 비틀즈의 카탈로그, 음악 카탈로그 및 아무도 성공하지 못했습니다. 그리고 돈 문제가 아니었기 때문에 그들과 협상하는 데 2년이 걸렸습니다. 우리가 그들의 브랜드를 존중할 것인지 확인하는 것이었습니다. 그리고 당시 요코를 포함해 4명과 꽤 많은 시간을 보낸 후 그들과 함께 창작 과정을 함께 하며 그들의 지적 재산권의 판매원으로 우리 자신을 포지셔닝하지 않고 존중하는 모습을 보였다. 진정한 크리에이티브 파트너로서 그것이 결국 하루가 끝날 때 놀라운 모험이 된 이유입니다. 우리는 그것을 좋아했을 뿐만 아니라 그들도 좋아했습니다. 그들은 우리가 함께 일하고 환상적인 것을 만들 수 있는 두 개의 창조적 힘이라는 것을 이해했기 때문입니다. 그래서 제가 그 업적을 자랑스럽게 생각합니다.

    ADI IGNATIUS: 이 책에는 그 과정에 대한 더 자세한, 더 세분화된 세부 사항이 있습니다. 두 분이 거의 같은 질문을 하셨습니다. 아이디어를 어떻게 필터링합니까? 쇼 아이디어를 선택하고 다음 쇼 또는 고려 중인 쇼의 주제를 결정하는 창의적인 프로세스는 무엇입니까?

    DANIEL LAMARRE: 우리는 매우 구체적인 창작 과정을 가지고 있습니다. 3명이서 시작합니다. 쇼의 디렉터, 크리에이티브 디렉터, 프로덕션 디렉터로 시작합니다. 그리고 우리는 그들에게 새로운 쇼의 관점에서 우리가 찾고 있는 것에 대한 일반적인 권한을 부여합니다. 그들 중 세 명이 우리에게 와서 쇼가 무엇인지에 대한 첫 번째 시놉시스를 제시합니다. 그런 다음 새 쇼의 일반적인 개념에 동의하면 의상 디자이너, 음악 디자이너, 세트 디자이너와 같은 3인 팀에 17명을 추가하고 20명이 함께 작업하여 정확한 내용을 정의합니다. 쇼.

    그 과정에서 매우, 매우 중요한 한 가지는 우리가 과정 초기에 부여한 명령이 계속해서 존중되고 있는지 확인하기 위해 정기적인 체크포인트를 가지고 있다는 것입니다. 그들은 우리가 원하는 방향이 아닌 다른 방향으로 자신을 잃지 않습니다. 유기적인 과정입니다. 시작일부터 개봉일까지 결실을 맺기까지 18개월에서 24개월이 소요됩니다. 그리고 새로운 제품, 새로운 서비스를 개발하는 데 시간이 걸리기 때문에 좋은 쇼를 만드는 데 시간이 걸리기 때문에 시간을 매우 존중합니다. 이것이 우리의 프로세스입니다.

    ADI IGNATIUS: 태양의 서커스가 처음 나왔을 때 우리가 보았던 것과는 너무 달랐고 정말 놀라웠습니다. 이미 너무 많이 펼쳤으니 사람들에게 감동을 주기는 이제 더 힘들겠죠? 그들은 더, 더, 더 많은 것을 원합니까? 이제 그들을 감동시키는 것이 더 어렵습니까?

    DANIEL LAMARRE: 그것은이다. 기대치가 훨씬 높기 때문입니다. 그렇기 때문에 관련성을 유지해야 하는 큰 과제가 있습니다. 그렇게 하는 방법은 연구 개발에 많은 투자를 하는 것입니다. 그리고 그것이 우리가 하는 일입니다. 우리는 전 세계의 많은 대학과 협력하고 있습니다. 우리는 삼성, 마이크로소프트 등과 같은 대기업과 협력하고 있습니다. 우리는 항상 새로운 아이디어뿐만 아니라 새로운 기술을 주시하고 있습니다.

    인간의 성과는 우리가 하는 일의 핵심으로 남겠지만 새로운 디지털 플랫폼으로 확장할 것입니다. 우리는 인간의 수행 능력을 향상시킬 새로운 기술을 확장할 것입니다. 그러나 그것은 계속되는 도전이며 안주할 수 없으며 지금 가지고 있는 공식이 그렇지 않기 때문에 영원히 지속될 것이라고 생각할 수 없습니다. 당신은 항상 자신을 재발명해야 하며 그것이 우리의 가장 큰 도전입니다. 그렇습니다.

    ADI IGNATIUS: 이탈리아의 Richard는 새로운 디지털 플랫폼에 대해 방금 말한 내용에 대해 정말 궁금한 점이 있습니다. 메타버스에서 공연할 계획이 있나요?

    DANIEL LAMARRE: 분명히 세상이고, 우리가 지금 겪고 있는 것처럼 분명히 탐험하고 있는 우주입니다. 한 가지 분명히 하고 싶은 것은 라이브 엔터테인먼트 조직으로 남을 것입니다. 그것이 우리가 잘하는 일이기 때문입니다. 그러나 다른 한편으로 위기를 통해 우리는 Cirque Connect라는 플랫폼을 개발하여 Cirque Connect에서 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 우리 브랜드를 계속 유지할 수 있었습니다. 이제 우리는 메타버스 및 기타 기술, 사용할 수 있는 다른 유형의 플랫폼을 살펴보고 매우 관련성이 높은 상태로 유지하기 위해 어떤 종류의 예술적 콘텐츠를 가져올 것인지 정의해야 합니다. 그 새로운 기술의 세계. 그리고 예, 그것은 우리가 확실히 탐구할 것입니다.

    ADI IGNATIUS: 좋아, 우리는 이 공간을 지켜볼 것이다. 그건 그렇고, 나는 우리가 말 그대로 전 세계에서 질문을 받고 있다는 사실을 좋아합니다. 그리고 여기 핀란드에서 온 제리가 있습니다. 궁극적으로 성공을 어떻게 측정합니까?

    DANIEL LAMARRE: 무엇보다도, 우리는 순 프로모터 점수인 NPS를 가지고 있습니다. 우리가 측정하는 것이 “친구와 가족에게 우리 쇼를 추천할 건가요?”라고 간단히 말하십시오. 그리고 그 만족도는 매우 중요합니다. 그리고 그것은 우리가 측정하는 것입니다. 따라서 첫 번째 기준, 가장 중요한 것은 고객의 만족입니다. 다음은 브랜드에 미치는 영향입니다. 당신의 브랜드는 쇠퇴하고 있습니까, 아니면 당신의 브랜드가 성장하고 있습니까? 그리고 그것은 우리가 정기적으로 측정하는 것입니다. 그리고 분명히 재정적 영향도 중요합니다. 살아남고 싶다면 수익을 내야 하지만, 새로운 쇼에 계속 투자할 수 있는 적절한 재정적 자원을 갖고 싶다면 말입니다. 이것이 우리가 가장 많이 보는 세 가지 기준입니다.

    ADI IGNATIUS: YouTube에서 시청하던 Jacqueline은 성공할 때 크레딧을 공유한다고 말했습니다. 그래서 그녀의 질문은 실패가 있거나 일이 잘 풀리지 않을 때 어떻게 됩니까? 팀에서는 어떻게 처리합니까?

    DANIEL LAMARRE: 결국 당신이 회사의 CEO라면 실패에 대한 책임은 당신에게 있습니다. 당신은 그룹에게 그것이 무엇보다도 당신의 실패이고, 당신이 그것을 받아들이지만 더 중요한 것은 당신이 그것으로부터 배울 것이라고 말해야 합니다. 그런 다음 그들에게도 그로부터 배우도록 초대하십시오. 그리고 그것이 우리가 그 실패로부터 배울 것을 정의하기 위해 좋은 평가인 사후 부검으로 가야 하는 것이 중요한 이유입니다. 그리고 항상 위험을 감수해야 한다는 것을 이해해야 합니다. 위험을 완화해야 합니다. 위험을 측정해야 합니다. 하지만 한 번 실패했다고 해서 위험을 감수하는 것을 두려워할 수는 없습니다. 네, 살아남으려면 실패보다 성공이 더 많아야 하지만, 실패로부터 배우려면 시간을 들여야 합니다.

    ADI IGNATIUS: 당신의 책 외에 이 창의성 주제에 대해 제안할 수 있는 다른 좋은 책이 있습니까? ?

    다니엘 라마르: 응. 당신이 이야기하는 Catmull의 책이 분명히 있습니다. Pixar의 멋진 사람이라고 생각합니다. 나는 또한 Disney의 Bob Iger의 책을 읽는 것이 좋습니다. 역시 훌륭한 책이라고 생각합니다. 이 두 권의 책은 두 개의 놀라운 조직과 함께 정말 정말 훌륭했기 때문에 저에게 많은 부담을 주었습니다.

    ADI IGNATIUS: 비슷한 맥락에서 Boston에서 Julia가 보낸 질문입니다. 누가 영감을 주나요?

    DANIEL LAMARRE: 많은 사람들이 저에게 영감을 줍니다. 분명히 우리의 창립자인 Guy Laliberte, 그러나 또한 James Cameron 같은 사람. 나는 우리가 Avatar에 대해 했던 라이브 쇼에서 그와 함께 일할 수 있어 매우 보람을 느꼈습니다. 나는 그의 지적 호기심에 깊은 인상을 받았습니다. 그가 여기 몬트리올에 있는 우리 크리에이티브 센터를 방문했을 때 저는 그가 한 시간 동안 머물 것이라고 생각했습니다. 그는 우리의 창작 과정에 대한 모든 것을 알고 싶어했기 때문에 네 시간 동안 머물렀습니다. Elon Musk가 로스앤젤레스의 Kurios 쇼를 보러 갔을 때 그는 쇼가 끝난 후 3시간 동안 같은 태도로 머물렀습니다. 그는 우리가 사용하는 기술에 대한 모든 것을 알고 싶어했습니다. 다른 것. 그래서 우리 세상에서 매우, 매우 영향력 있는 사람들을 보면서 저는 지적 호기심이 아마도 제가 만날 기회가 있을 때 더 집중하고 더 호기심을 갖도록 영감을 준 것 같다는 것을 배웠습니다. 그런 사람들.

    ADI IGNTIUS: 이집트의 Omar는 Cirque du Soleil뿐만 아니라 더 일반적으로 향후 10년, 15년, 20년 후 엔터테인먼트의 미래를 어떻게 상상하는지 물었습니다.

    DANIEL LAMARRE: 두 가지 학파가 있습니다. 하나는 미래가 기술, 새로운 플랫폼 및 라이브 엔터테인먼트를 통해서만 이루어질 것이라고 말합니다. 다른 학파는 위기 이후 사람들이 실제 인간과 함께 쇼를 보는 것도 중요하다는 것을 이해하고 있다는 것입니다. 나는 개인적으로 두 가지 사상이 좋다고 생각합니다. 새로운 플랫폼에는 점점 더 많은 예술적 콘텐츠가 있을 것입니다. 하지만 라이브 쇼는 여전히 매우 인기 있는 엔터테인먼트 형식으로 남을 것이며, 그렇기 때문에 우리는 새로운 플랫폼의 이점을 얻기 위해 두 가지를 동시에 추구하고 있지만 라이브 예술 콘텐츠를 위한 창의적인 힘으로 남아 있습니다.

    ADI IGNATIUS: 팀의 모든 사람이 창의적이지는 않습니다. LinkedIn의 Shahid에게 질문이 있습니다. 균형을 어떻게 유지합니까? 당신에게는 창의적인 사람들이 있고 항상 그들에 대해 이야기하지만, 당신의 스타 중 일부는 일이 일어나도록 조용히 일하는 운영 인력입니다. 어떻게 균형을 맞추나요?

    DANIEL LAMARRE: 물론 오늘은 창의성이 우리의 최전선에 있고 우리가 창조적인 힘으로 인식되기 때문에 어려운 일이지만 실제로는 우리가 각 쇼에 150명과 함께 투어를 하기 때문에 물류 측면에서도 놀랍습니다. 장비 트럭 50대로 전 세계를 돌며 각 도시에서 현지에 있어야 합니다. 왜냐하면 우리는 2~3개월 동안 한 도시의 소매점이기 때문입니다. 그래서 그 사람들은 매우, 매우 중요하며, 쇼의 성공에 필수적인 사람들이기 때문에 쇼의 성공에 대한 그들의 공헌을 인정하는 데에도 시간을 할애해야 한다는 말씀이 옳습니다. 외부 도전이라기보다 내부 도전에 가깝지만 우리는 그렇게 하고 있습니다. 그들이 우리의 신용을 받을 자격이 있기 때문에 우리가 그렇게 하는 것입니다. 저는 항상 말합니다. 오늘은 직원들에게 새로운 쇼를 선보일 몬트리올 직원의 밤입니다. 저희가 자주 사용하는 이벤트입니다. 그들이 우리 조직의 어디에 있든 보여줍니다.

    ADI IGNATIUS: 복잡한 회사에서 CEO의 올바른 역할이 무엇인지에 대해 많은 이야기를 나누었고, 스리랑카에서 CEO였을 때 어떻게 시간을 보냈는지에 대한 질문이 있습니다. 하루를 어떻게 보내셨나요? 우선순위는 무엇이었습니까?

    DANIEL LAMARRE: 좋은 소식은 저에게 훌륭한 팀이 있었고 훌륭한 팀이 있었기 때문에 직원 동원에 집중할 수 있다는 것입니다. 직원들이 당신이 하는 일을 믿지 않는다면 실패할 수밖에 없기 때문에 그것이 CEO의 가장 큰 책임이라고 생각합니다. 그래서 그것이 제 최우선 순위였습니다. 저는 건물 안을 걷고, 스튜디오에 가서 사람들을 만나고, 더 중요하게는 그들의 말을 듣는 것을 좋아한다는 것입니다. 왜냐하면 직원들의 말을 들으면서 많이 배우기 때문입니다. 우리가 쇼를 펼치고 있는 도시에 가보면 우리 직원들이 한 달 동안 그곳에 있었습니다. 그들은 내가 몬트리올에 있는 사무실에서보다 그 도시에서 무슨 일이 일어나고 있는지 더 많이 알고 있습니다.

    그것은 내가 많은 시간을 할애하는 일입니다. 그 후, 분명히 비즈니스 모델을 검토하고 새로운 비즈니스 및 새로운 쇼 개발에 많은 시간을 할애하는 것은 매우, 매우 중요하기 때문입니다. 하지만 다시 말하지만, 새로운 우선순위와 새로운 목표 뒤에 직원을 동원하는 것보다 더 중요한 것은 없습니다.

    ADI IGNATIUS : 다음 공연에 대한 힌트를 줄 수 있나요?

    DANIEL LAMARRE: 우선, 저는 저희 회사가 매우 자랑스럽습니다. 올랜도에 있는 디즈니에서 새로운 쇼를 했습니다. 왜냐하면 우리는 디즈니의 지적 재산권을 가지고 플레이했기 때문에 디즈니 애니메이션에 대한 찬사였습니다. 이것은 훌륭한 쇼입니다. 우리는 또한 두 개의 새로운 쇼를 준비하고 있습니다. 하나는 음악에 관한 것입니다. 그것은 매우 인상적인 아레나 쇼가 될 것이며, 우리의 새로운 빅 탑 쇼는 고객 경험을 새로운 차원으로 끌어 올릴 수 있기를 희망하는 텐트 내의 전체 환경을 뒤흔들 것입니다.

    아디 이그나티우스: 알았어. 그래서 우리는 시간이 조금 지나갔습니다. 더 많은 질문이 있지만 이만 마무리해야 할 것 같습니다. 하지만 Daniel Lamarre님, New World of Work에 와주셔서 정말 감사합니다.

    DANIEL LAMARRE: 감사합니다. 여기에서 영광이었습니다. 매우 감사합니다.

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    Author: Stephania Motsinger

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