거울을 보는 우타다 히카루

거울을 보는 우타다 히카루
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Hikaru Utada의 의례

Erica Russell

예상치 못한 방식으로 우리 모두에게 도전하고 자기 성찰을 강요했던 몇 년 동안, Hikaru Utada의 새 앨범,

Bad Mode

, 거울을 보고 있는 J-pop 레전드를 찾습니다. 1월 19일에 발매되는 그들의 8번째 스튜디오 앨범은 주로 성장, 자기 사랑, 자기 파트너 관계 및 수용에 관한 것입니다. Utada는 또한 “다른 사람들과의 관계를 개선하기 위해 나 자신과의 관계를 개선하는 것”에 관한 것이라고 말합니다. 유창하고 재즈적인 일렉트로니카와 Utada의 차분하고 소울풀한 보이스가 사운드트랙에 더해져 더욱 즐겁게 만드는 공감할 수 있는 야망입니다.

“가장 Utada는 MTV 뉴스에 MTV 뉴스에 말했습니다. “엄마가 된 것이 정말 자랑스럽습니다. … 그게 나에게 큰 힘이 되거나 어쩌면 내가 얼마나 강할 수 있었는지, 또는 내가 항상 얼마나 강했는지 발견하십시오.”

Utada는 앨범의 많은 부분을 반성하는 데 사용하지만 그들 자신의 행동과 욕망, 그들은 또한 그들의 삶에서 많은 역동적인 일대일 관계를 반추합니다. Bad Mode는 같은 이름의 경쾌하고 그루비한 싱글로 시작합니다. 내가 친구, 가족 또는 파트너를 지지할 수 있는 방법과 지지하는 친구, 가족 구성원 또는 파트너에게 원하는 것.” Utada는 노래를 쓰는 것이 그들이 “나 자신을 위해 하고 싶은 것, 할 수 있는 것, 스스로를 부양할 수 있는 방법”을 찾는 데 도움이 되었다고 말합니다. 경력이 거의 2년 반인 아티스트에게 개인의 성장은 이정표가 아니라 자연스럽고 끝없는 추구입니다.

우타다 히카루

제공 )

Utada는 일본에서 가장 많이 팔리고 가장 많이 팔리는 슈퍼스타 중 한 명입니다. 그들의 처음 세 장의 앨범은 전국에서 가장 많이 팔린 앨범 10위 안에 들었습니다. Utada가 15세였을 때 발매된 R&B 기반의 1999년 데뷔

First Love가 현재까지 타이틀을 유지하고 있습니다. Utada의 엄청난 영향력 — 런던의 팝스타 Rina Sawayama에게 물어보세요. 그는 Utada를 “하나의 나의 가장 큰 음악적 영감” – 그리고 매우 유명합니다. 일본 전역의 광고판과 건물에 끊임없이 칠해진 Utada는 Pepsi, Shiseido 및 Nintendo DS와 같은 주요 브랜드 캠페인에 얼굴을 내밀었을 뿐만 아니라 TV 쇼에서 애니메이션 및 비디오 게임에 이르기까지 수많은 미디어 자산에 음악을 제공했습니다.

팬들 사이에서 “Hikki”라는 별명이 붙은 Utada의 메가스타덤은 일본에서 시작되었을 수도 있지만, 그 모방할 수 없는 영향력은 전 세계에 걸쳐 있습니다. 우울과 희망, 상심과 열정이라는 그들의 음악의 보편적인 주제에 크게 영향을 미쳤습니다. 그러나 서양에서 영어를 사용하는 많은 팬은 사랑하는 Kingdom Hearts에 대한 음악적 기여를 통해 Utada에 소개되었습니다. 비디오 게임 시리즈. 첫 번째 게임은 2002년 미묘한 일렉트로닉 포크 팝 오프닝 “Simple & Clean”과 함께 출시되었으며, 이는 여전히 가장 상징적인 비디오 게임 테마 중 하나로 남아 있습니다.

2019년 Utada는 Skrillex 및 Poo Bear와 협력하여 “Face My Fears”,

Kingdom Hearts III의 펄럭이는 퓨처 베이스 주제곡 , 히트 프랜차이즈의 최신작. 그것은 빌보드 Hot 100 차트에 올랐던 연주자의 첫 번째 트랙이었습니다 — 소수의 일본 아티스트만이 공유하는 드문 위업입니다. 지난 60년 동안. 비교적 고립되어 있지만 Utada의 선택적 콜라보레이션은 가수를 새로운 영역으로 밀어 넣습니다. 그들은 Foxy Brown 및 Pharrell Williams와 함께 2001년의 swaggy Rush Hour 2 트랙 “Blow My Whistle”에서 협력했습니다. 2004년의 도취적인 “Exodus ’04″에서 Timbaland와 함께, 2009년의 R&B 잼 “Taking My Money Back”에서 Tricky Stewart와 함께 작업했습니다. 장르를 넘나드는 메가 스타 Ringo Sheena와의 다양한 팀업을 포함하여 일본 최고의 뮤지션들과의 작업도 있습니다.

“나에게 까다로운 점은 내가 내 자신의 프로듀서라는 것입니다. 누군가 들어와서 ‘좋아, 이것이 내 비전이다’라고 말하고 그냥 넘겨받고 싶어하는 사람이 있다면, 그것이 좋은 아이디어라 할지라도 그것은 나에게 실제로 효과가 없습니다.”라고 Utada는 인정합니다. “제가 하려고 하는 것을 실제로 이해하고 거기에 새로운 차원을 추가할 수 있다고 생각하는 방법을 소개하거나 아이디어를 제공할 수 있는 사람이 필요합니다. 또한 어떤 일을 앞뒤로 매우 기꺼이 할 수 있는 사람이 필요합니다.”

불량 모드 찾기 Utada는 안정적인 스타 협력자에 소수의 흥미진진한 재능을 추가합니다. 앞서 언급한 Skrillex와 Poo Bear뿐만 아니라 Sam Shepherd, 일명 Floating Points, “Somewhere Near Marseilles”, “Bad Mode”, 그리고 Ray of Light-esque “Kibunja Naino (Not in the Mood)”에 생명을 불어넣습니다. 또 다른 뜻밖의 협력자는? 후자로 가수 데뷔를 한 우타다의 6살 아들은 우타다의 아이디어라고 한다.

그리고 그리고 Utada와 함께 싱글 “Kimini Muchuu”와 2021년 스매시 애니메이션 영화

Evangelion: 3.0의 반짝이는 주제곡인 “One Last Kiss”를 작업한 PC Music의 거장 AG Cook이 있습니다. +1.0 세 번 어폰 어 타임. Utada는 2020년 봉쇄가 최고조에 달했을 때 원격으로 “채팅과 문자를 주고받으며 의견과 아이디어를 교환할 의향이 있는” Cook과 공동 제작에 대해 “그는 놀랍고 그와 함께 일할 수 있어서 매우 운이 좋았습니다”라고 말합니다. Utada가 주로 집에서 일할 때. Cook의 열정과 유연성은 일이 잘못되었을 때에도 팝 스타에게 예술적 편안함을 제공했습니다. 한 지점 근처에서 “One Last Kiss”가 완성되자 Utada와 그들의 믹싱 엔지니어는 노래에 뭔가 빠져 있다는 것을 깨달았습니다. “나는 Alex[Cook]에게 그것을 언급했고 그는 ‘맙소사, 베이스 트랙을 보내는 것을 잊었습니다!’라고 말했습니다.” Utada가 웃으며 회상합니다. “그가 보냈고, 우리는 그것을 다시 넣었고, 원래 트랙과 정말 잘 어울렸습니다. 이러한 작은 사고, 실수 또는 계획되지 않은 모든 것을 기회로 봅니다. 일반적으로 계획보다 더 나은 것을 만들거나 계획한 것 이상을 할 수 있는 좋은 기회입니다.”

맨해튼에서 태어나 미국에서 자랐습니다. 도쿄와 뉴욕에서 Utada의 음악 대부분은 일본어로 발매되었습니다. 그들의 10개의 스튜디오 앨범 중 2004년의 실험적인 일렉트로 팝 LPExodus

  • 와 2009년의 좀 더 직관적인 R&B 레코드
  • This Is the One — 영어 버전이었습니다. 실망스럽게도 Exodus는 팝 애호가들 사이에서 지속적인 컬트 지위를 찾았지만 미국 시장에서 큰 타격을 입지 않았습니다.

    나쁜 모드 Utada의 첫 공식 이중 언어 앨범으로, 영어와 일본어 가사가 모두 포함된 노래를 포함합니다. 일본어 노래의 영어 버전; 그리고 2000년대 초 Kylie Minogue 레코드에서 어울리지 않는 차분하고 디스코가 삽입된 찬가인 “Find Love”라는 완전히 새로운 영어 싱글입니다.

    일본계 미국인 아이콘이 반드시 “계획”된 것은 아닙니다. 배드 모드

    2개 국어를 구사하는 것 – 그것은 유기적으로 그런 식으로 전개되었습니다. “전체 앨범은 단지 내 일상의 반영이었습니다. 저는 주로 제 아들과 저를 위해 일하는 회사에서 일본인인 누군가와 일본어로 이야기합니다. 나머지 시간에는 여기에서 친구들과 영어로 대화합니다[in London]. 돌이켜보면 ‘왜 예전에는 전부 일본어로, 아니면 모두 영어로 했어야 했을까? 왜 나는 그것들을 하나로 묶을 수 없습니까?’ 여기가 내 세상이고 내 앨범에는 가사가 쓰여진 언어로도 반영되어야 합니다.”

    2021년 6월 , 전 세계의 많은 사람들이 프라이드의 달을 축하했지만 Utada는 Instagram 라이브 스트림에서 논바이너리로 나왔습니다. 이 발표는 일본 음악 산업과 그 너머에 커다란 순간을 남겼습니다. 최근 몇 년 동안 일본에서 LGBTQ+ 문제와 친 LGBTQ+ 법안에 대한 사회적 인식이 높아졌지만 진전은 더디고 전통적으로 보수적인 가치, 성 역할에 대한 깊은 사회적 기대, 특히 동성 결혼에 대한 법적 장애물로 인해 정체되었습니다. “특히 외국인 팬들의 사랑과 지지를 느꼈습니다.”라고 Utada는 말합니다. “반응이 너무 시원하고 정말 필요했습니다. 일본 공인으로서 용기가 필요했기 때문입니다. 내 가족이나 내가 아는 사람들에게 큰 문제가 되지 않을 거라는 걸 알았지만, 특정 서클에서는 많이 잘못 이해되거나 모든 종류의 방식으로 잘못 해석될 것입니다. 제가 받은 응원과 사랑은 정말 큰 힘이 되었고 영감을 받았습니다.” 내년은 우타다 역사를 만든 지 25주년이 되는 해입니다. 데뷔. 너무 그리운 느낌은 아니지만 음악가는 “많은 애정을 가지고” 음악 경력의 초기 몇 년을 되돌아봅니다.

    )“과거를 되돌아보면 배울 수 있는 것이 너무 많습니다. 하지만 음악적으로는 지금까지 내가 한 일에 대해 별로 생각하지 않는다. 와우, 정말 운이 좋았던 것 같아요.” Utada가 말했습니다. 작가는 조숙한 14세 때 도쿄의 스튜디오에서 처음 작업을 시작했을 때 “완전한 창작의 자유”가 어떻게 허용되었는지 설명합니다.

    “나는 그것이 매우 드문 상황이라고 생각하며 처음부터 내게 주어진 자유에 감사합니다.”라고 Utada는 계속합니다. 그러나 어떤 것들은 결코 변하지 않습니다. 2009년 인터뷰에서 Utada는 성공에도 불구하고 계속 외부인처럼 느껴졌다고 밝혔습니다. 아마도 예기치 않게 오늘날 슈퍼스타에 대한 감정은 여전히 ​​유효합니다. “나는 여전히 외부인이 되는 것을 중심으로 내 정체성을 구축했다고 느낀다.”

    Utada는 최근 런던에서 열린 고 예술가이자 조경가 Isamu Noguchi를 위한 전시회에 갔고 매우 개인적인 수준에서 감동을 받았습니다. “그는 미국에서 태어나 어린 시절 일본에서 자랐으며 이러한 국제적 상황에서 자라 일본이나 미국에서 인정받지 못하는 2세대 일본인인 Nisei에 대해 이야기했습니다. 나는 아주 다른 두 문화와 물리적 지리적 위치 사이에서 자라는 어린 시절 비슷한 상황을 겪었습니다. 가끔 일본인에게 다가가서 서양인의 모습을 못 본 것이 그리워지거나 그 반대의 경우도 있어서 조금은 외로움을 느꼈을 것 같아요.”

    그럼에도 불구하고 Utada는 다양하고 헌신적인 글로벌 팬층이 동의할 수 있는 무언의 “외부인처럼 느끼는 사람들 사이의 단결”이 있다고 믿습니다. 그들의 음악과 여정이 많은 청취자들에게 반향을 일으킨 또 다른 이유입니다.

    “상상의 예술 세계의 놀라운 점은 — 예술은 모두 다른 사람의 마음 속에 있는 상상된 것으로 표현되고 공유할 수 있는 것이 되기 때문에 — 같은 감정을 공유하기 위해 같은 경험을 공유할 필요가 없다는 것입니다. 그것이 당신의 국가이든, 성별이든, 가족에서의 역할이든, 무엇이든 [those things] 당신이 어떤 면에서는 소속감을 느끼게 할 수 있습니다. 그러나 그들이 당신이 속해 있지 않다고 느끼게 만든다면 당신은 외부인의 세계의 일부가 될 수 있습니다. 우리는 함께 아웃사이더가 될 수 있습니다.”

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  • Author: MTV News Staff

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