Bob Daisley อยู่กับ Ozzy Osbourne, Rainbow, Black Sabbath และ Dio

Bob Daisley อยู่กับ Ozzy Osbourne, Rainbow, Black Sabbath และ Dio
Advertisements

โรลลิ่งสโตน ซีรี่ส์สัมภาษณ์ Unknown Legends มีความยาว- ก่อให้เกิดการสนทนาระหว่างนักเขียนอาวุโส Andy Greene และนักดนตรีผู้มากประสบการณ์ที่ได้ออกทัวร์และบันทึกเคียงข้างไอคอนมาหลายปีแล้ว หรืออาจไม่ใช่หลายทศวรรษ ทั้งหมดมีชื่อเสียงในธุรกิจ แต่บางคนก็ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ที่นี่ ศิลปินเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของพวกเขา โดยให้ภาพรวมชีวิตในรายการ A ของเพลงอย่างใกล้ชิด ฉบับนี้มี Bob Daisley มือเบส

Ozzy Osbourne ได้ร่วมงานกับเบสมากมาย ผู้เล่นตลอดอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขามาอย่างยาวนาน แต่เขาก็ได้ทำงานอย่างดีที่สุดกับบ็อบ เดสลีย์อย่างปฏิเสธไม่ได้ ไม่เพียงแต่เบส-เนื้อเพลงจากต้นฉบับเท่านั้น Blizzard of Ozz วงดนตรีที่เขาร่วมเขียนบทคลาสสิกอย่าง “Crazy Train” และ “Mr. Crowley” แต่เขาถูกนำกลับเข้ามาในคอกครั้งแล้วครั้งเล่าตลอดยุคแปดสิบและเก้าสิบเพื่อช่วยประดิษฐ์เพลงอย่าง “Shot in the Dark”, “No More Tears” และ “Mama, I’m Coming Home” เดสลีย์และนักร้องไม่ได้คุยกันมาเกือบ 25 ปีแล้ว ต้องขอบคุณการต่อสู้ทางกฎหมายที่ยุ่งเหยิง แต่หากพวกเขาไม่เคยร่วมมือกันตั้งแต่แรก อาชีพเดี่ยวของออซซี่ก็จะเผยออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างคาดไม่ถึง

งานของเดซี่กับออซซี่ เพียงอย่างเดียวน่าจะเพียงพอแล้วที่จะทำให้เขาได้รับรางวัลไซด์แมนในอนาคตจาก Rock & Roll Hall of Fame แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของมรดกทางดนตรีที่น่าทึ่งของมือเบสที่เกิดในซิดนีย์เท่านั้น นอกจากนี้ เขายังได้ทัวร์และบันทึกเสียงร่วมกับ Ritchie Blackmore’s Rainbow, Ronnie James Dio, Black Sabbath, Gary Moore, Uriah Heep และอื่นๆ อีกมากมาย

เราโทรหา Daisley ที่บ้านของเขาในออสเตรเลียเพื่อฟังว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร และทำไม เขายังคงหวังว่าสักวันหนึ่งเขาจะติดต่อกับออซซี่อีกครั้งและในที่สุดก็แก้ไขสิ่งต่างๆ ได้ (สำหรับแรงผลักดันที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในชีวิตของ Daisley โปรดดูบันทึกประจำปี 2013 ของเขา For Fact’s Sake.)

วันนี้วันอังคาร แต่วันพุธคุณอยู่ที่ไหน พรุ่งนี้จะเป็นอย่างไร? บอกเลยว่าวันพุธโลกไม่สิ้น

ฉันต้องการกลับไปที่นี่และพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของคุณ อะไรคือความทรงจำแรกของคุณในการฟังเพลงในวัยเด็กที่เข้าถึงคุณจริงๆ?
นั่นอาจเป็นตอนที่ฉันอายุสองหรือสามขวบ พ่อกับแม่ของฉันเล่นวิทยุบ่อย และซื้อเพลงเก่ามา 78 แผ่น ฉันจำได้ว่าพวกเขาซื้อของอย่าง Frank Sinatra และ Nat King Cole และ Paul Robeson เป็นคนที่เสียงดี ณ จุดนั้นไม่มีร็อคแอนด์โรล ในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ เอลวิสและบิล เฮลีย์ และคนอื่นๆ ได้บุกเข้าไปในที่เกิดเหตุ หูของฉันเต็มไปด้วยสิ่งนั้น

หลังจากนั้นเล็กน้อย นอร์มา พี่สาวของฉันเริ่มใช้เงินค่าขนมกับแผ่นเสียงยุค 45 ของคนอย่าง Ricky Nelson, Gene Vincent, Eddie Cochran และ Buddy Holly ฉันถูกห้อมล้อมด้วยสิ่งนั้น มันเป็นสภาพแวดล้อมที่ดีสำหรับคนที่กำลังจะเข้าสู่วงการเพลง

ใครคือร็อคสตาร์ที่คุณชื่นชอบในยุค Fifties และ Early Sixties?

เมื่อฉัน 13 ฉันกำลังเตรียมตัวไปโรงเรียนมัธยมและแม่ของฉันก็เปิดวิทยุในครัว ฉันได้ยินเพลงนี้และพูดว่า “ว้าว นั่นอะไรน่ะ” มันฟังดูแตกต่างกันมาก มันจับหูและหัวใจของฉัน ฉันก็แบบ “ว้าว ฉันต้องดูว่านี่คืออะไร” มันคือเดอะบีทเทิลส์และเพลงชื่อ “เธอรักคุณ” ซึ่งเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา ฉันก็แบบ “ว้าว พระเจ้า” ฉันทนไม่ไหวแล้ว

หลังจากนั้นไม่นานฉันก็ค้นพบเพลงบลูส์ นั่นเป็นเสียงบันทึกในตัวฉันจริงๆ มันกระแทกคอร์ดในตัวฉัน อย่าลืมว่าคนหนุ่มสาวอายุหกสิบต้นๆ ผิวขาวๆ ไม่รู้เรื่องเพลงบลูส์ พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับ Muddy Waters และ John Lee Hooker และ Howlin’ Wolf และผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด แต่โรลลิ่งสโตนส์ก็เข้ามาแนะนำผู้คน พวกเขาเป็นเหมือนพวกครูเซด ฉันชอบโรลลิ่งสโตนส์ ฉันเห็นกลุ่มหินดั้งเดิมในต้นปี 2508 เมื่อฉันอายุ 14 ปี

ที่ไหน?

และแล้วก็มาถึง Yardbirds และ John Mayall และ Cream and Hendrix และทั้งหมดนั้น อะไรก็ตามที่เป็นแนวบลูส์ สำหรับฉัน นั่นคือสิ่งที่ฉันรัก ฉันยังรักเดอะบีทเทิลส์และฉันรักพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้ ฉันเห็นพวกเขาใน 1964 สด นั่นคือการเปลี่ยนแปลงชีวิต คือว่าไม่มีริงโก้ ตอนที่จิมมี่ Nicol อยู่บนกลอง?

คุณเริ่มเล่นดนตรีด้วยตัวเองตั้งแต่เมื่อไหร่?

ฉันอายุ 12 ปี และพนักงานขายตามบ้านมาที่บ้านเพื่อขายเพลง หลักสูตรสำหรับโรงเรียนที่มีชั้นเรียนท้องถิ่นในห้องโถงลูกเสือ แม่ของฉันเปิดประตูและเขาก็พูดว่า “มีใครในบ้านที่ต้องการเรียนเครื่องดนตรีไหม” แม่ของฉันพูดว่า “อาจจะเป็นลูกชายของฉัน”

ฉันไปชั้นเฟิร์สคลาสและชอบมันมาก ไม่นานนักก่อนที่ฉันจะเริ่มคิดว่า “ว้าว นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ” และตอนที่ฉันเรียนมัธยม เราถูกถามและถูกกดดันให้ต้องเลือกอาชีพ “คุณอยากเป็นช่างโลหะหรือผู้จัดการธนาคารหรือนักบัญชี?” ฉันคิดว่า “ไม่มีเลย ฉันอยากเป็นนักดนตรี” เมื่อตอนที่ฉันอายุ 17 ปี นั่นคือทั้งหมดที่ฉันอยากทำ ฉันถูก 100 เปอร์เซ็นต์

อะไรทำให้คุณสนใจเบส?

บอกฉันเกี่ยวกับการเข้าร่วมเมกกะเพื่อแฟลชไปข้างหน้า

ในที่สุดเมกกะก็เปลี่ยนเป็น Kahvas Jute เราทำวัสดุดั้งเดิมทั้งหมด มันเป็นหินที่ก้าวหน้ามาก ฉันคิดว่าเรามีอิทธิพลของเราและคุณสามารถได้ยินอิทธิพลในดนตรี พวกเขาคือ Cream, Led Zeppelin, Jethro Tull, Jeff Beck Group วงดนตรีทั้งหมดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมาก แต่เราพัฒนาเสียงของเราเช่นกัน อัลบั้มนั้นได้รับการเคารพในวันนี้ เรียกว่า Wide Open
และเป็นวัสดุดั้งเดิมทั้งหมด มันเป็นเศษซากของเมกกะที่ก่อตั้งวงดนตรีใหม่กับสมาชิกของกลุ่มที่เรียกว่าทามัมชุด เราเคยไปเล่นคอนเสิร์ตด้วยกันและได้ก่อตั้งวงใหม่ชื่อ Kahvas Jute

เล่าเกี่ยวกับการย้ายไปลอนดอนและติดต่อกับ Chicken Shack และ Mungo Jerry .

ฉันรัก Mungo Jerry มันเป็นเพลงบลูส์ แต่มีลีดเบลลี่และบลูส์แบบนั้นมากกว่า พวกเขามีเพลงฮิตมาแล้ว และเพลงฮิตอย่าง “In the Summertime” พวกเขาออกจากฉากไปสักพักหลังจากนั้น แต่เรย์ต้องการสร้าง Mungo Jerry ขึ้นมาใหม่พร้อมกับผู้เล่นใหม่และจะร็อคกว่านี้อีกหน่อย ผู้บริหาร Chicken Shack ได้พูดคุยกับฉันและกล่าวว่า “เราต้องการให้คุณอยู่ใน Mungo Jerry กับ Ray Dorset เขากำลังปฏิรูปวงดนตรีด้วยสมาชิกใหม่ สนใจไหม” ฉันลงไปเล่นและทุกคนทำได้ดีมาก พวกเขาพูดว่า “คุณจะทำไหม” ฉันตกลง ฉันคิดว่ามันเป็นอาชีพมากกว่าสิ่งอื่นใด เราทำบันทึกใหม่ มันบินขึ้นชาร์ตและเข้าใกล้จุดสูงสุดของชาร์ต ว่า “ได้ ก็ได้ ก็ได้” นั่นเป็นเพลงป๊อปที่ดีและตียาก เราทำแล้ว ท็อปออฟเดอะป๊อปส์ และการแสดงมากมายทั่วยุโรปและสแกนดิเนเวีย

มันเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ แต่พวกเขาถูกนำเสนอมากขึ้นในฐานะวงดนตรีป๊อป แล้วบันทึกต่อไปนี้บางรายการก็ป๊อปปี้เกินไปสำหรับฉัน … ฉันแค่อยากเล่นบลูส์อีกครั้ง

ดังนั้นคุณจึงกลับไปที่ Chicken Shack


ฉันมีอัลบั้มของเราอาศัยอยู่ในปี 1975 ออกวางจำหน่ายเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา นึกว่าจะเรียกซะอีก ไก่ Shack Live in Germany 1975. ขายได้ไม่กี่ชุดและเป็นตัวอย่างที่ดีของวงดนตรีและ ดนตรีและกลิ่นอายของเวลานั้น สิ่งที่เราสนใจ

เพื่อก้าวไปสู่ ​​Widowmaker มีความสามารถมากมายในวงนั้น . ทำไมอายุสั้นจัง [Lead singer] สตีฟ [Ellis] มีปัญหา มีคนทุบเขาด้วยอิฐหรืออะไรซักอย่าง และหัวของเขาได้รับความเสียหาย แพทย์ของเขากล่าวว่า “คุณไม่ควรดื่ม” แต่เขาเคยแอบหนีและดื่มอยู่ดี และเมื่อเขาดื่มเข้าไป เขาก็กลายเป็นคนละคน นั่นกลายเป็นปัญหาใหญ่ เราได้รับการจัดการโดย Don Arden พวกเขาเคยเรียกเขาว่า “เจ้าพ่อแห่งหิน” เพราะเขาตีอย่างแรงและอาวุธที่แข็งแกร่ง วันหนึ่งเราไปทัวร์และสตีฟก็บ้าไปแล้ว เขาบุกเข้าไปในห้องของ [guitarist] Luther [Grosvenor] และเตะเขาเข้าที่ เขาเดินไม่ได้หลายวัน ดอน อาร์เดนจึงเรียกพวกเราที่เหลือไปที่ห้องของเขาที่โรงแรมพลาซ่า คำพูดของเขาคือ “หีนั่นต้องไป” เขากำลังพูดถึงสตีฟ เอลลิส

เราจบทัวร์ กลับไปอังกฤษ และคัดเลือก John Butler ซึ่งฉันคิดว่าเป็นนักร้องที่ดีกว่าอยู่ดี ฉันชอบน้ำเสียงของเขา จากนั้นเราก็ทำอัลบั้มที่ 2 ซึ่งก็คือ Too late to Cry.

และเราก็ไปบนถนนในอเมริกา แต่แล้วเราก็มีปัญหากับการต่อสู้และการทะเลาะวิวาทกันมากขึ้นในวง ลูเธอร์จบลงด้วยการถูกจอห์น บัตเลอร์คลั่งไคล้ เขาตีเขาและดวงตาของเขาเปลี่ยนไปประมาณหกสี

Author: Andy Greene

Leave a Reply Cancel reply