역사상 가장 유명한 건축가 16명

역사상 가장 유명한 건축가 16명

Frank Lloyd Wright는 “어머니 예술은 건축입니다. 우리 고유의 건축 없이는 우리 문명의 영혼도 없습니다.”라고 말했습니다. 실제로 건물은 문화의 실제적인 필요이자 예술적 표현입니다. 건축가는 문명을 가능하게 할 뿐만 아니라 아름답게 만듭니다.

우리는 역사상 가장 유명한 건축가 중 일부를 탐험할 것입니다. 일부는 상징적인 작품이나 지속적인 영향력으로 유명하고, 다른 일부는 혁신적인 스타일로 세계를 뒤흔들었습니다. 말년에 건축에 입문한 사람에게 엄청난 영향을 미친 진정한 르네상스인부터 시작하겠습니다.

16. 미켈란젤로

비록 오늘날 그의 그림과 조각으로 더 많이 알려져 있지만 미켈란젤로는 또한 뛰어난 건축가이기도 합니다. 사실 그는 고전적인 스타일에서 벗어나 전통적인 기대를 무시하는 최초의 사람 중 한 사람이었습니다.

1523년 교황 클레멘스 7세는 미켈란젤로에게 기존의 건물 위에 2층 도서관을 설계하도록 의뢰했습니다. 수도원. 미켈란젤로는 이탈리아의 Laurentian Library인 Florence의 디자인에 급진적인 원칙을 적용하여 고전 스타일의 규칙을 깨뜨렸습니다. 예를 들어, 그는 전통적으로 지지 구조로 사용되는 브래킷과 같은 실용적인 요소를 가져 와서 장식용으로만 사용했습니다.

건축에 대한 미켈란젤로의 가장 유명한 공헌은 아마도 성 베드로 대성당의 돔일 것입니다. 바티칸 시국. 그것은 세계에서 가장 잘 알려진 랜드마크 중 하나이며 워싱턴 DC의 미국 국회의사당과 같은 많은 모방자들에게 영감을 주었지만 돔 자체는 미켈란젤로가 죽기 전에 완성되지 않았습니다. 학자들은 궁극적인 건축이 미켈란젤로의 계획에서 얼마나 벗어났는지에 대해 여전히 논쟁하고 있습니다.

15. 미마르 시난

오스만 제국에서 미켈란젤로와 동시대 사람은 미마르 시난이었습니다. 16세기에 작업하면서 Sinan은 대부분이 사원이지만 궁전, 학교 및 기타 건물을 포함하여 300개 이상의 구조물을 설계했습니다. 의심할 여지없이 역사상 가장 영향력 있는 터키 건축가인 Sinan은 오스만 제국의 정치 권력과 이슬람 신앙의 중요한 상징인 돔형 모스크의 디자인을 완성했습니다.

비록 태어난 기독교인이지만 , 시난은 예니체리 군단에 징집되어 이슬람으로 개종했다. 포병대장으로 급상승한 후 그는 먼저 요새와 교량을 설계하여 건축에 대한 재능을 드러냈습니다. 그는 1538년 Imperial Architects의 장이 되어 모스크를 짓기 시작했습니다.

그의 걸작으로는 터키 Edirne의 Edirne Selimiye Mosque와 터키 이스탄불의 Süleymaniye Mosque가 있습니다.

14. 임호텝

그러나 미켈란젤로와 미마르 시난 이전에 임호텝이 있었는데, 그는 기원전 2667년과 기원전 2667년 사이에 살았습니다. 기원전 2648년 평민으로 태어났지만 임호텝은 이집트 제3왕조의 파라오 조세르(Pharaoh Djoser)의 수석 건축가가 되었으며 무엇보다도 최초의 건축가로 알려져 있습니다. Imhotep은 파라오의 무덤인 Saqqara의 계단식 피라미드를 설계한 것으로 알려져 있습니다. Discovering Egypt에 따르면 세계 최초의 피라미드는 여러 개의 마스타바(전통적인 파라오 매장 구조였던 경사진 측면이 있는 평평한 지붕 구조)로 구성되어 있으며 하나씩 쌓인 다음 점점 작아집니다. 그 결과 고대 수도인 멤피스가 내려다보이는 거대한 복합 단지로 둘러싸인 204피트(62미터) 높이의 계단 구조가 만들어졌습니다. 무덤은 피라미드 아래에 있습니다.

계단 피라미드를 만들기 위해 Imhotep은 새로운 도구와 장비를 발명했습니다. 이전의 마스타바는 점토 벽돌로 만들어졌지만 Imhotep은 돌 블록을 사용했으며 외부는 석회암으로 덮여있었습니다. Imhotep의 디자인은 이후의 매장 구조에 영향을 미치며 기자의 대 피라미드와 같은 후기 피라미드에서 절정에 달했습니다. 그의 독창성 덕분에 치료자로도 인정받은 아임호텝은 나중에 신격화되어 멤피스에서 숭배되었으며 나중에 그리스인들은 그를 의술의 신인 아스클레피오스와 연관시켰습니다.

13. 크리스토퍼 렌 경

일반적인 상황에서 Christopher Wren 경은 아마도 위대한 건축가이지만 그는 역사상 가장 유명한 건축가 중 한 명으로 기록되지 않았을 수도 있습니다. 그러나 우연히 Wren은 적시에 적절한 장소에 있었고 적절한 재능을 소유했습니다.

Wren은 관심을 가지고 건축에 온 옥스퍼드의 천문학 교수였습니다. 물리학 및 공학에서. 1660년대에 그는 옥스퍼드에서 Sheldonian Theatre를 설계하라는 의뢰를 받았고 프랑스와 이탈리아 바로크 양식을 연구하기 위해 파리를 방문했습니다. 1666년에 Wren은 런던에 있는 세인트 폴 대성당의 돔 디자인을 완성했습니다. 그러나 승인된 지 일주일 후 런던 대화재가 도시를 휩쓸고 대성당을 포함한 대부분의 도시를 파괴했습니다.

대화재는 Wren에게 예기치 않은 기회를 주었습니다. 그는 곧 재건 작업에 들어갔다. 도시의 전면적인 재건 계획은 곧 너무 어려웠지만, 1669년까지 Wren은 왕실 공사 측량사로 임명되어 정부 건물 프로젝트를 맡게 되었습니다. 궁극적으로 그는 51개의 교회와 세인트 폴 대성당을 설계하는 데 손을 댔습니다. Wren이 디자인한 다른 유명한 건물에는 나중에 왕립 해군 대학이 된 그리니치 병원과 런던에 있는 Hampton Court Palace의 외관이 포함됩니다.

12. 루이 헨리 설리번

“형태는 기능을 따른다”의 원리로 알려져 있습니다. ,” Louis Henry Sullivan은 전통에서 벗어나기를 열망했고 뚜렷한 미국 건축을 만드는 데 영향력을 미쳤습니다. Christopher Wren 경과 유사하게 Sullivan은 큰 불의 혜택을 받았습니다. 1871년 시카고 대화재로 인해 건설 붐이 일어났고 Sullivan과 같은 건축가는 앞으로 수십 년 동안 일할 수 있었습니다. 젊었을 때 그는 유명한 건축가 Frank Furness와 William Le Baron Jenney의 사무실에서 잠시 일했습니다. 1881년 Dankmar Adler의 회사에서 파트너가 되었을 때 그는 겨우 24살이었습니다.

Jenney와 같은 다른 건축가가 더 높은 구조물을 허용하기 위해 강철을 구현하기 시작하면서 마천루가 탄생했습니다. Sullivan은 구식 전통을 고수하기보다는 이러한 새로운 고층 건물을 위한 새로운 기능적 디자인을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 때문에 어떤 사람들은 Sullivan을 “고층 빌딩의 아버지”라고 부릅니다(다른 사람들은 이 칭호를 Jenney에게 돌리지만). Sullivan의 디자인은 또한 기하학적 모양과 유기적 요소를 모두 통합했습니다. 그의 작품은 대부분 시카고에서 이루어졌지만 그의 가장 유명한 작품은 1890년에 지어진 St. Louis의 10층 Wainwright Building과 1894년에 지어진 Buffalo의 16층 Guaranty Building입니다.

11. 르 코르뷔지에

스위스-프랑스 출신 건축가 1887년 Charles-Édouard Jeanneret은 20세기 건축에 가장 중요한 공헌을 했습니다. 그와 화가 Amédée Ozenfant는 “

L ‘Espri Nouveau

‘는 1920년 가명으로 썼다. . Jeanneret은 가족 혈통에서 이름을 선택했습니다. 르 코르뷔지에.

르 코르뷔지에는 기능주의를 수용하고 과도한 비구조적 장식을 거부하고 구조에서 콘크리트와 강철의 현대적인 재료를 선호했습니다. 그는 특히 그의 집으로 유명했으며 국제 건축 양식을 개발하는 데 중요한 인물이 될 것입니다.

르 코르뷔지에의 디자인은 기둥 지원뿐만 아니라 자유롭게 흐르는 평면도를 사용했습니다. 구조와 독립적으로 배치할 수 있는 벽을 허용했습니다. 그는 자신의 건물을 죽마 위에 놓았는데, 이는 부분적으로 이것이 위생적인 ​​생활 방식에 도움이 된다고 믿었기 때문입니다. 그리고 마지막으로 그의 건물은 정원을 수용할 수 있는 평평한 지붕을 통합했습니다. 그는 집을 “살기 위한 기계”라고 묘사했습니다. 르 코르뷔지에는 일생 동안 건물 길이를 차지하는 특징적인 수평 슬라이딩 창에 대한 특허를 포함하여 여러 특허를 획득했습니다.

10. 안토니 가우디

신에 대한 믿음과 자연에 대한 사랑에 힘입어 스페인 건축가 안토니 가우디(Antoni Gaudi)는 자신만의 스타일을 개발했습니다. 1852년 스페인 카탈루냐 지방에서 태어난 가우디는 하나님의 창조물인 자연에서 영감을 얻어 하나님께 영광을 돌릴 수 있다고 믿었던 열렬한 가톨릭 신자였습니다.

자연에서 힌트를 얻은 다음 , 가우디는 직선보다 곡선, 다양한 질감 및 생생한 색상을 선호했습니다. 그의 독특하고 다소 기이한 스타일은 일부는 신고딕 양식, 일부는 아방가르드, 일부는 초현실주의적이었습니다. 건축가와 그의 작품은 곧 바르셀로나 시와 동의어가 되었습니다. 그러나 1920년대와 30년대에 건축계는 가우디의 철학과 극명하게 대조되는 국제 스타일을 선호했습니다. 그래서 1960년대가 되어서야 가우디가 널리 알려지기 시작했습니다.

가우디의 가장 유명한 작품은 바르셀로나의 사그라다 파밀리아 대성당입니다. 그러나 대성당은 1926년 그가 사망했을 때 미완성이었고, 공사는 계속되었지만 대성당은 오늘날까지 미완성으로 남아 있습니다.

9. 루트비히 미스 반 데어 로에

1886년 독일에서 태어난 Ludwig Mies van der Rohe(일반적으로 그의 성은 Mies로 알려짐)는 19세기의 보다 화려하고 전통적인 스타일에서 20세기의 날렵하고 미니멀한 스타일. 모국에서 주거용으로 빠르게 명성을 얻은 그는 바르셀로나에서 열린 1929년 국제 박람회를 위한 독일관을 디자인하도록 선택되었습니다. 그는 또한 강철 프레임이 있는 외팔보 의자인 바르셀로나 의자를 디자인한 것으로도 유명합니다. 그러나 1937년에 Mies는 미국으로 이주하여 Chicago’s Armor Institute에서 School of Architecture의 오랜 이사(그리고 캠퍼스 설계)로 일했습니다.

미국에 있는 동안 Mies는 뉴욕시의 Seagram Building과 Chicago의 Lake Shore Drive 아파트를 포함하여 잘 알려진 많은 고층 빌딩을 설계했습니다. 그는 건물 디자인에 산업 시대를 반영하려고 노력하면서 종종 노출된 구조용 강철을 사용했습니다. 그리고 항상 “적을수록 좋다”를 강조하는 그의 디자인은 과도한 장식 없이 단순함과 우아함을 보여준다.

8. 이오밍페이

1917년 중국에서 태어난 Ieoh Ming Pei(IM Pei로 더 잘 알려짐)는 1930년대 건축을 공부하기 위해 미국으로 건너왔습니다. 그러나 졸업할 무렵에는 제2차 세계대전이 발발하면서 중국으로 돌아갈 수 없었다. 대신 그는 미국에 머물렀고 결국 1954년에 시민권을 얻었습니다.

그의 작품에서 Pei는 “불가능한 꿈”이라고 불렀던 현대와 전통을 결합하기 위해 노력했습니다. Pei의 디자인은 Inter의 연속으로 간주됩니다. 르 코르뷔지에와 같은 건축가에 의해 대중화된 국가 스타일. 그러나 Pei’s는 대담한 형태와 실용적인 원칙을 사용하는 International Style의 파생물인 잔혹성으로도 유명합니다. 예를 들어, Pei의 1967년에 완성된 국립 대기 연구 센터(National Center for Atmospheric Research)에 사용된 것과 같은 대형 직사각형 콘크리트 블록은 잔인함의 영향을 분명히 보여줍니다.

1960년대에 Pei는 존 F. 케네디 국제공항 터미널을 디자인했고, 1974년 워싱턴 DC에 있는 국립 미술관 이스트 빌딩을 디자인하면서 국가적 인지도를 얻었습니다. 1989년에 지어진 파리의 박물관.

7. 노먼 포스터

1999년 Pritzker Architecture Prize의 수상자가 되었을 때 Norman Foster 경은 ​​아직 그의 가장 상징적인 건물 중 일부를 완성하지도 않았습니다. 1935년 영국 맨체스터에서 태어나 맨체스터 대학교와 예일 대학교에서 건축학 석사 학위를 취득했습니다. 1967년 자신의 회사인 Foster + Partners를 시작하기 전에 Richard와 Su Rogers, 그리고 아내 Wendy Foster와 함께 설립한 회사인 Team 4에서 함께 일했습니다.

Foster를 설립했습니다. + 1967년 파트너로 전 세계적으로 찬사와 인정을 받았습니다. 그 이후로 회사는 공항, 문화 건물, 개인 주택 및 제품 디자인을 포함한 다양한 프로젝트를 완료했으며 400개 이상의 상을 받았습니다. Foster + Partners는 지붕에 풍수 균형 시멘트 대포가 있는 상하이의 1985 HSBC 프로젝트와 Foster가 엔지니어 Michel Virlogeux와 함께 설계한 프랑스 남부의 Millau Viaduct와 같은 세계에서 가장 높은 다리 중 하나와 같은 건물을 전 세계에 보유하고 있습니다. 그러나 런던 방문객들은 대영 박물관, 밀레니엄 브리지, 런던 시청, 작은 오이와 같은 그의 지역 프로젝트에 가장 익숙할 것입니다.

6. 이소자키 아라타

일본 건축가 이소자키 아라타(Arata Isozaki)는 1931년 규슈에서 태어났습니다. 그는 제2차 세계 대전 중 목격한 파괴의 영향을 받아 도쿄 대학에서 관심을 갖고 건축을 공부했습니다. 손상된 도시를 재건하는 것입니다. 단게 겐조(Tange Kenzō) 밑에서 견습을 받은 후, Isozaki는 1963년에 디자인 스튜디오를 열고 “소멸의 개념에 형태를 부여하는 미학”을 이론화했으며, 이를 ‘황혼의 어둠’이라고 명명했습니다. 기술과 실용주의를 결합한 대사 운동은 1966년 오이타 현립 도서관과 같은 그의 초기 작품에 영향을 미쳤습니다. 다양한 접근 방식을 통해 그는 많은 혁신적인 건축물을 추가로 제작하여 1986년 로스앤젤레스 현대 미술관에서 첫 국제 커미션을 받았습니다.

향후 수십 년 동안 Isozaki의 국제 프로젝트에는 Palau Sant가 포함되었습니다. 바르셀로나의 조르디; 플로리다주 올랜도에 있는 팀 디즈니 빌딩; 도하의 카타르 국립 컨벤션 센터; 중국 상하이 심포니 홀 등. 그의 프로젝트는 총 100개 이상이며, 이 분야에 대한 상당한 공헌을 인정받아 2019년 Pritzker Architecture Prize의 수상자로 선정되었습니다.

5. 에로 사리넨

건축은 종종 오랜 경력으로 알려져 있으며, 많은 위대한 사람들이 80대 이상까지 일했습니다. Frank Gehry(그에 대해 자세히 알아보기) 아래) 및 Norman Foster를 예로 들 수 있습니다. 그러나 핀란드계 미국인 건축가 Eero Saarinen은 그 기회를 즐기지 못했습니다. 그는 가장 잘 알려진 많은 작품이 완성되기 전에 뇌종양 수술을 받던 중 51세의 나이로 사망했습니다. 1910년 핀란드 키르코눔미에서 유명한 건축가 엘리엘 사리넨과 조각가인 로야 게셀리우스 사이에서 태어난 사리넨은 파리에서 조각을 전공한 후 예일대학교에서 건축을 전공했습니다. 그는 Cranbrook Academy of Art에서 가르쳤고 Charles 및 Ray Eames와 같은 사람들과 어울리고 제2차 세계 대전 중에 OSS(Office of Strategic Services)에서 일했습니다.

Saarinen의 스타일은 다음과 같습니다. 당시 새로운 “곡선적이고 유기적으로 영감을 받은 조각 형태”가 특징입니다. Knoll을 위한 Womb Chair와 Tulip table과 같은 가구를 디자인하는 작업 외에도 Saarinen은 그의 첫 단독 프로젝트인 St. Louis의 Gateway Arch와 미시간 주 Warren의 General Motors Technical Center와 같은 상징적인 구조물을 책임지고 있습니다. 아치와 마찬가지로 존 F. 케네디 국제공항(이전의 Idlewild)에 있는 그의 TWA 비행 센터도 그의 사후에 완공되었습니다. 사리넨은 사후 1962년에 AIA 금메달을 수상했습니다.

4. 자하 하디드

물리학을 무시하는 놀라운 형태의 프로젝트를 도입한 것으로 알려진 건축가 Zaha Hadid는 건축 협회에서 디플로마 상을 받기 전에 수학을 공부했습니다. (AA) 1977년 런던에서. 그녀는 1950년 이라크의 번영과 현대화 시기에 바그다드에서 태어났으며 Art Story에 따르면 11세에 그녀가 건축가가 되고 싶다는 것을 알았습니다. AA 졸업장을 받은 후 Hadid는 네덜란드 로테르담에 있는 OMA(Office of Metropolitan Architecture)의 파트너가 되었으며 1980년 런던에 기반을 둔 Zaha Hadid Architects라는 회사를 설립했습니다.

가디언에 따르면 그녀는 “획기적인 이론 작업으로 전 세계적으로 명성을 얻었지만” 2011년까지 영국에서 주요 프로젝트인 스코틀랜드 글래스고의 리버사이드 교통 박물관을 완료하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 2000년에 첫 서펜타인 갤러리 파빌리온을 디자인했으며 전 세계의 그녀의 건물은 끊임없이 상상력을 사로 잡았습니다. 2010년에 완공된 광저우 오페라 하우스(Guangzhou Opera House)는 강변에 접근할 수 있는 “윤곽 프로파일”이 특징이며, 주변 광장과 건물 내부 사이에 연속적이고 유동적인 관계를 설정하는 아제르바이잔 바쿠(Baku)의 급습하는 헤이다르 알리예프 센터(Heydar Aliyev Center)를 생각해 보십시오. . 현장에 대한 그녀의 공헌으로 Hadid는 2004년 Pritzker상을 수상한 최초의 여성 건축가입니다. 그녀는 불과 65세의 나이로 2016년에 사망했습니다.

삼. 프랭크 게리

1929년 캐나다에서 태어나 십대에 미국으로 이주한 Frank Gehry는 결국 주역이 되었습니다. 해체 주의자와 포스트 모던 스타일의 건축. 국제적 스타일의 경직되고 실용주의적인 경향과는 달리, Gehry는 불규칙한 형태와 급진적이고 표현적인 형태를 탐구합니다.

그는 1960년대와 1970년대에 그의 가구 라인을 만들면서 주목을 받기 시작했습니다. 골판지가 갑자기 유명해졌습니다. 1990년대까지 그는 자신의 스타일을 갈고 닦았고 겉보기에 유기적이고 기복이 있으며 자유롭게 흐르는 구조를 디자인하는 것으로 명성을 얻었습니다. 그는 1997년에 문을 연 스페인 빌바오의 구겐하임 미술관을 설계했으며 배와 생물을 닮아 디자인했습니다. 2003년에 문을 연 로스엔젤레스 월트디즈니 콘서트홀은 독특한 구조는 물론 뛰어난 음향으로도 유명하다. 90년대에 Gehry는 계속해서 새로운 구조를 혁신하고 있습니다.

2. David Adjaye 경

1966년 탄자니아 다르 에스 살람에서 태어난 David Adjaye 경은 외교관 아버지의 경력으로 인해 어린 시절 많은 문화와 건축 양식. 결국 런던에 정착한 가나계 영국인 건축가는 사우스 뱅크 대학교와 왕립 예술 대학에서 학위를 취득했습니다. 그는 54개의 아프리카 도시를 문서화하고 이미지를 “Adjaye Africa Architecture: A Photographic Survey of Metropolitan Architecture”로 출판했습니다. 그는 2000년에 Adjaye Associates를 설립했으며 현재는 아크라, 런던, 뉴욕에 지사를 두고 있습니다. 2021년에 그는 영국 건축의 높은 영예인 RIBA Royal Gold Medal의 수상자로 발표되었습니다.

여행의 영향을 받았을 뿐만 아니라 Adjaye는 건축의 능력에서 영감을 얻었습니다. 그의 회사 웹사이트에 따르면 부분적으로 마비된 동생 엠마누엘이 직면한 불평등으로 인해 사람들에게 봉사하고 평등주의를 조장합니다. 회사를 설립한 후 Adjaye는 런던의 Ideas Stores 공공 도서관과 덴버의 현대 미술관을 포함한 시민 위원회를 받았습니다. Freelon Adjaye Bond/Smith Group으로서 Philip Freelon과 파트너십을 맺은 이 쌍은 2009년 워싱턴 DC에 있는 Smithsonian National Museum of African American History & Culture를 디자인하기 위한 국제 경쟁에서 우승했습니다. Architectural Digest는 Adjaye의 작업이 장식 패턴으로”, 박물관 외관에 생명을 불어넣은 스타일.

1. 프랭크 로이드 라이트

많은 사람들이 Frank Lloyd Wright가 가장 유명한 건축가라는 데 동의합니다. 현대 시대. 그의 초기 멘토인 Louis Henri Sullivan과 함께 Wright는 독특한 미국 건축을 형성하는 데 도움을 주었습니다.

Wright는 미국 중서부에서 생겨나며 수평선을 강조한 Prairie School of Architecture를 선호했습니다. 풍경과 조화를 이룹니다. 그의 프레리 스타일 주택의 유명한 예는 1910년 시카고에 지어진 로비 하우스입니다. 그러나 Wright는 이 아이디어를 더 발전시켜 그가 유기 건축이라고 부르는 것을 장려했습니다. 이 용어는 자연 및 주변 환경과 디자인을 통합하기 위해 구조와 재료를 모두 사용하는 것을 의미합니다.

라이트는 1909년 여주인을 위해 아내와 가족을 떠난 후 스캔들에 휘말렸습니다. 그러나 그의 경력은 결국 회복되었고 그는 계속해서 그의 대표 걸작을 많이 디자인하게 되었습니다. 1935년에 그는 펜실베니아 남서부의 폭포 위에 지어진 주택인 Fallingwater를 설계했습니다. Wright는 또한 개별 층이 아닌 나선형 통로가 있는 뉴욕 구겐하임 미술관의 혁신적인 디자인을 담당했습니다.

원본 발행일: 2012년 5월 9일

유명 건축가 FAQ

가장 유명한 건축가는 누구인가요?

많은 사람들이 건축가 Frank Gehry를 가장 유명하다고 생각합니다. 세계의 건축가. 그의 가장 유명한 작품으로는 빌바오의 구겐하임 미술관, 케임브리지의 MIT 주립 센터, 로스앤젤레스의 디즈니 홀이 있습니다.
세계 최고의 건축가는?

주관적이지만 많은 사람들이 Frank Lloyd Wright라고 생각합니다. Wright는 1,000개 이상의 건축물을 디자인한 미국 건축가이자 인테리어 디자이너였습니다. 1867년에 태어난 그의 작품은 기능적이며 의미가 있습니다.

건축의 3가지 유형은 무엇입니까?

고전 건축의 세 가지 순서는 doric, ionic 및 Corinthian입니다.

오늘날의 아키텍처를 무엇이라고 하나요?

21세기 건축을 현대 건축이라고 하는 것은 지배적인 스타일이 없기 때문입니다. 오히려 모든 건축가는 다양한 스타일로 작업하고 있습니다.

건축은 좋은 직업인가요?

건축은 높은 수익 잠재력을 가진 매우 존경받는 분야입니다. 그러나 일자리 성장이 느리고 일자리를 찾기 어려울 수 있습니다. 예선도 까다롭습니다.

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